Las Hilanderas

Este título recoge una serie de historietas cortas, de una página o dos cada una, del narrador gráfico australiano Simon Hanselmann, de quien la editorial Fulgencio Pimentel ya ha publicado otras antologías: Megg, Mogg y Búho (Owl), tres personajes que protagonizan esta producción gráfica, junto a otro grupo de extrañas criaturas que conforman la fauna de este cómic. Megg es una bruja típica (de disfraz de Halloween o del mago de Oz, como se prefiera) en su aspecto; Mogg es un gato que, en una primera impresión parece una mascota, o el típico gato negro que acompaña a una bruja: camina en cuatro patas y tiene el tamaño de un felino corriente. Búho, en cambio, ofrece una versión antropomórfica del ave nocturna. Se trata de un búho blanco, y en este caso, el color es también un símbolo típico de los valores diurnos: inocencia, bondad, candor. Bueno, como es de esperarse, en realidad estos tres nada tienen de típicos, o al menos no como los personajes de cuento de hadas que p...

Esta novela gráfica es el primer libro publicado de Lukas Jüliger, de quien solo sabemos que nació en 1988 y que se formó en la Escuela de Artes Aplicadas de Hamburgo. Hasta el momento, además de la edición original en alemán, ha sido traducida al francés por la editorial Rackham, que también ha publicado en este idioma parte de la obra de Joe Sacco o de Frank Miller, entre otros. Aparecida en abril de 2014, en una cuidada edición de tapa dura, Vacuum cuenta la historia de un grupo de adolescentes en un periodo específico de una semana (la novela está estructurada en capítulos correspondientes a los días de la semana, pero sólo tiene 5, pues el miércoles y el jueves forman un solo episodio, igual que el sábado y el domingo). Y se trata, como se puede anticipar, de una semana donde ocurren eventos decisivos en la vida de estos jóvenes.  La historia transcurre a comienzos del verano, pero todavía en periodo escolar. El protagonista/narrador es un joven más bien apa...

Dentro de las definiciones que se hacen del cómic, unas privilegiando lo específico de este medio, otras sus interrelaciones con otras formas expresivas, la confluencia de la imagen y la palabra para narrar en secuencias suele ser la más común. Por supuesto, no faltan las aclaraciones relativas a la existencia de cómics sin palabras, o lo que es menos común, de cómics sin imágenes (véase por ejemplo todo el ámbito de los “poemcomics”). Sin embargo, cada vez que me encuentro con un cómic “silente”, esto es, construido exclusivamente con el lenguaje gráfico del dibujo, la gestualidad y el paisaje, no puedo dejar de pensar que estoy ante la narración gráfica pura . Por supuesto, esto no es más que un capricho, pues el lenguaje verbal es tan constitutivo del cómic como las formas visuales, pero aun así, no puedo dejar de encontrar admirable la capacidad para prescindir de él y dejar que sean los paisajes, las situaciones, los cuerpos y sus gestualidades los que   nos sumerjan en ...

Esta es una de esas novelas gráficas que mezclan la historia de la literatura gráfica con la historia de la literatura en general, mostrando que en realidad la distinción es más bien ilusoria. Se ubica en un momento muy particular de esa historia, el Paris del siglo XIX, habitado por poetas malditos, anarquistas y bohemios, entre los que figuraban los grandes nombres del arte y la literatura de la época. Edith y Corcal, los autores de este cómic, utilizan una estrategia meta-narrativa interesante: tratan de hacernos creer (o nos proponen un juego para que supongamos creer) que este relato gráfico no es de su autoría, sino que es una creación del pasado, que ellos simplemente encontraron y ponen a disposición del público. La estrategia  es minuciosa y compleja, y empieza con el protagonista de la obra: Auguste Bretagne es un escritor de folletines fantásticos que vive en la que fuera la habitación del Conde de Lautremont, donde el por entonces desconocido poeta Isidore ...

En realidad, no del todo. Desde los estándandares macho-latinos (los míos, inevitablemente), es más una historia para amas de casa, una telenovela gráfica, o culebrón, como dicen los españoles, pero dirigida a los rockeros fracasados de la generación X (suena muy anacrónico, pero me dio cierto pudor poner "de los noventa"). Lo que tiene de particular es que está ambientada en el mundo de la cultura rock, ese rock un poco trasnochado que, sin poseer el arcaísmo actualmente un poco simpaticón de los clásicos, tampoco es ya contemporáneo. Mejor dicho, el rock de los cuarentones, triste grupo al que también ya pertenezco. El cómic de Zep nos cuenta la historia de cuatro amigos que en sus años de juventud formaron una banda, los Tricky Fingers, la cual estuvo a punto de triunfar; su apoteosis iba a ser una presentación en el famoso show británico de Jools Holland, pero el más díscolo de sus miembros, Frank, se traga un ácido justo antes de salir al escenario, golpea al pro...

Polza Mancini padece una de esas características físicas que, si bien no constituyen completamente una anomalía (como tener dos cabezas, o piel de lagarto), lo hacen autoclasificarse en la categoría de monstruo: su problema de sobrepeso lo ha convertido en una bola de grasa de 160 kilos. Además, pero esto no es un defecto físico sino, al parecer una de las características gráficas de los personajes que salen de la pluma de su creador, tiene una nariz que asemeja el pico de un ave, de modo que tiene cierto aire pingüinesco que sus otras singularidades logran hacer olvidar. Y esta es su historia. Se trata de un relato de género negro, en la medida en que nos encontramos con el misterioso hombre obeso capturado por la policía, y a punto de ser interrogado, con el fin de que confiese en detalle el crimen que ha perpetrado sobre la humanidad de Carole (y a lo largo de toda esta primera entrega, no nos enteraremos ni de quién es ella, ni de cual fue exactamente el crimen, pero s...