Las Hilanderas

Hace poco asistí a una clase universitaria en la que la profesora les pidió a sus alumnos que describieran un lugar de Bogotá, dándoles la plena libertad para que escogieran el que quisieran. El trabajo era en grupos, lo cual animó a algunos de los muchachos. La mayoría escogió los típicos lugares turísticos (la Candelaria, las Zonas T y G, algunos centros comerciales). Un grupo, sin embargo (el que al parecer estaba disfrutando más el ejercicio, pues reían y hablaban ruidosamente) escogió un lugar que se ha venido haciendo célebre por algunos programas de rumba de canales locales, o por noticias e informes periodísticos que lo han descrito como un lugar nocturno particularmente álgido. La denominación que ha recibido lo dice todo. El trabajo consistía en describir el lugar sin nombrarlo, dando pistas hasta que alguien adivinaba de cual se trataba. Cuando este grupo atípico tuvo el turno, a medida que daban las pistas el curso entero se iba contagiando de la risa cómplice de quien...

Jean Giraud, Moebius Hay una cinta cuyo haz se transforma en su envés, y que no tiene ni principio ni fin, pues imita al infinito o a eso que alguien llamó el eterno retorno. Hay un universo que tiene esa forma, y sus entradas y salidas, sus comienzos y sus albores, sus medios y extremos se confunden. En realidad, es un lugar donde estas oposiciones no tienen ningún sentido. Allí todo es punto, línea, trama y vacío. Se trata de un universo silencioso en el que a veces irrumpe la algarabía de los trazos y el color, y a veces un ave, que puede ser un pterodáctilo, o un grifo o un dragón, o una nave espacial o una harpía o una curva de luz, atraviesa sus cielos como el último ser capaz de ser en el cielo. Hay allí ciudades y desiertos, y burbujas flotantes y criaturas subterráneas. Hay mujeres hermosas que caminan desnudas, tan desnudas y plácidas y encantadoras que sólo pueden ser besadas con los ojos, y sólo las pestañas de lectores noctámbulos las acarician. Y allí, en la estancia ...

Mientras encuentro más tiempo para nutrir este blog, vuelvo a publicar aquí una reseña de Black Hole, de Charles Burns, que hice hace rato para otro medio. Espero que no esté muy desactualizada. La hice sobre la edición en inglés, pero esta novela gráfica ya está traducida hace un par de años y publicada en español por Ediciones La Cúpula. Espero que la disfruten. Black Hole de Charles Burns Publicado originalmente en 12 revistas entre 1995 y 2004, Black Hole es lanzado como novela gráfica en un solo volumen en el 2005, por Pantheon Books. El propio Burns se encargó del diseño general de la publicación –tapa dura ilustrada y sobrecubierta– de modo que el libro guarda perfecta coherencia con la propuesta visual de las páginas internas, e incluso las complementa con una galería, a manera de anuario escolar, en la que se nos muestra una versión “normal” de los jóvenes estudiantes en las primeras portadillas, y en las últimas la versión afectada por la enfermedad, una pequeña “e...

El Derrotista. Harvey Pekar. Planeta DeAGOSTINI, 2005. Después de más de un año de no actualizar este blog he decidido volver a publicar para reseñar un cómic de Harvey Pekar, pues desde que me enteré de su muerte el pasado 12 de julio he estado queriendo rendirle un homenaje y de paso reactivar este espacio que, de otro modo, corre el peligro de evidenciar que yo también soy un derrotista (aunque la palabra en inglés es más precisa: un quitter, alguien que renuncia, que abandona la tarea). Así se llama esta obra, una de las últimas de Harvey Pekar, y un episodio más de esa autobiografía continua que fueron todos sus cómics, sinceros y auto-demoledores. Los dibujos, de estilo semicaricaturesco, estuvieron a cargo de Dean Haspiel, y en las tramas de gris participó Lee Loughridge. En esta ocasión, Pekar hace un recorrido por toda su vida, dedicando especial atención a su infancia y adolescencia, al mejor estilo de las novelas de formación, e incluso narra los orígenes polacos de sus...

Con esta entrevista inauguramos -y ahora hablo en plural, pues ya hay colaboraciones- una serie de informes sobre el pasado 27 Salón del Cómic de Barcelona, experiencia iniciática y arrobadora para un fanático de tierras lejanas que, como yo, asiste por primera vez a un evento de esta magnitud. La ventaja de medios como este es que no están atados a la inmediatez de la prensa de actualidad, así que, aunque el Salón transcurrió del 27 de mayo al 1 de junio, nos tomaremos nuestro tiempo para hacer reseñas, comentarios e informes sobre algunos de los artistas presentes, las exposiciones, los acontecimientos. Y empezamos con una entrevista, fruto del gratificante encuentro con un gran narrador de historias en otros medios, Manuel Barrios, quien tubo la gentileza de ponernos en contacto con Pere Joan , artista, ilustrador y dibujante de historietas nacido en Palma de Mallorca, quien no sólo ha desarrollado una obra personal y de gran riqueza y sobriedad estilística, sino que además ha estad...

En algunos de los libros sobre historia y teoría del cómic se cita a Max Ernst como uno de los artistas importantes del siglo XX que exploraron el universo de la narración gráfica. La obra Une semaine de Bonté (una semana de bondad), junto con La mujer 100 cabezas y Sueño de una niña que quiso entrar en el Carmelo (publicadas en un mismo volumen por Ediciones Atalanta en el año 2008, bajo el título de Tres novelas en imágenes de Max Ernst ) constituye, más que una novela, un poema en imágenes, pues su lectura -o más bien, su visualización - supune un ejercicio asociativo más cercano al simbolismo, la perplejidad y el asombro del lenguaje poético. La Fundación Mapfre expone hasta mayo de este año los collages originales de Une semaine de Bonté, que fue expuesta en España por primera vez en 1936, dos años después de su realización. Es sabido que la contemplación de una obra de arte en vivo y en directo es una experiencia completamente distinta a la de una reproducción, y ya Walter Benja...

El noruego Jason (pseudónimo de John Ame Saeteroy) es un narrador gráfico en estado puro. Sus historias están llenas de silencios y acciones que hablan por sí mismas, y algunos de sus cómics son totalmente silentes, sin parlamentos. E incluso aquellos que emplean diálogos alternan con gran eficacia lo que dicen las imágenes y lo que dicen los personajes, los textos. Su maestría está en la sobriedad a los dos niveles, una sobriedad que alcanza los niveles del arte meditativo. Low Moon es una compilación de cinco historias: la primera se titula "Émile le envía sus saludos", y en ella una mujer contrata a un hombre para que elimine a otros cinco, diciéndoles antes de matarlos: "Émile le envía sus saludos". La mujer le paga al asesino con pequeños favores sexuales, que van haciéndose más comprometidos cada vez. Es una historia de género negro con un final abierto, enigmática y sugerente. La segunda, Low Moon , que le da título al libro, es un Western,que demuestra esa c...